Páginas vistas en total

jueves, 20 de febrero de 2014

QWERTYUIOP

QWERTYUIOP...¿Qué es eso?

Pues bueno, las letras del título corresponden al primer mensaje de correo electrónico de la historia. Se lo envió a sí mismo Ray Tomlinson, en 1971, un ingeniero de la firma Bolt Beranek y Newman, contratada por el gobierno de los Estados Unidos para construir la red Arpanet (la precursora de Internet), tuvo la idea de crear un sistema para enviar y recibir mensajes por la red y apreto estas teclas al azar para probar su nuevo invento. Tomlinson eligió la arroba, que en inglés se lee "at (en tal lugar)", para especificar el destinatario del mensaje: Fulano en tal lugar; dando inicio a la era del E-mail.

Tomlinson pensó que colocando tras el identificador de usuario la denominación de cada red local sería posible la comunicación entre usuarios de distintas redes, y se le ocurrió recuperar el símbolo @, abreviatura inglesa utilizada al parecer en lenguaje bancario con el significado de “at the rate of”, y que en las direcciones de correo significa simplemente “at” (’en’).

Curiosamente, esta abreviatura vino a coincidir con la antigua abreviatura española para la unidad de peso equivalente a 11 kilos y 502 gramos perteneciente al sistema de pesas y medidas de Castilla. De ahí que en nuestro idioma se denomine a este símbolo por su nombre tradicional: “arroba”.

Pero el símbolo de la arroba esconde otras curiosidades: ¿Por qué estaba en el teclado si realmente no se usaba con frecuencia? ¿Qué había representado antes ese carácter? Para responder a estas preguntas hemos de remontarnos algunos siglos atrás.

Gráficamente, el símbolo de la arroba también procede del latín, y más concretamente de contraer las letras de la palabra AD, que significa "hacia" (también "en", "hasta", "a", "sobre" o "cerca", según los autores). En la edad media estaba muy de moda ligar (adherir o incluso solapar) las letras contiguas de la misma palabra. Las letras A y D (minúsculas) solían representarse con sus partes principales solapadas, y el rabito inferior derecho de la "a" terminaba levantándose verticalmente, para recordar también a la letra "d". Con el tiempo, este último rasgo vertical fue volcándose hacia la izquierda, de forma similar a lo que sería el número 6 visto en un espejo. Luego, el rasgo final fue tumbándose sobre la parte central del carácter, para terminar casi rodeándola y envolviéndola en una especie de "látigo espiral". Todavía, puede reconocerse parcialmente esta evolución, puesto que algunas fuentes tipográficas representan mayores o menores curvaturas en el trazo final. Por cierto, la palabra latina AD se traduce al inglés como AT, lo que aporta la relación entre esta arroba latina y la arroba informática que comentábamos antes: son la misma cosa. Tomado de varias páginas en la red.
http://indatasv.blogspot.com.es/2007/12/qwertyuiopqu-es-eso.html
El primer mensaje enviado por email fue algo así como “QWERTYUIOP”, derivado de las teclas del teclado de izquierda a derecha en el mismo orden 
---------------------------------------------------------------------------------------------
Cuento - QWERTYUIOP (Vivien Alcock) 



        Vivien Alcock (1924 - 2003) fue una autora de libros infantiles.Escritora en contacto con los sentimientos de los niños  Nacida en Worthing, West Sussex, en Inglaterra, su familia se trasladó a Devizes, en Wiltshire, cuando ella tenía 10 años de edad. Luego estudió en la Escuela de Artes de Oxford. 
        Ella estaba casada con el  autor Leon Garfield, con quien adoptó una hija, llamada Jane  Se conocieron durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Vivien era conductor de ambulancia. Su primer libro fue The Haunting of Cassie Palmer que fue seguido por El Jardín Monster y otros. 
(De Wikipedia.org) 
The Guardian , miércoles 12 de noviembre 2003 02.02 GMT
Escritora de los niños Vivien Alcock, que ha muerto a los 79 años , no tuvo su primer libro publicado hasta que cumplió los 56 años, a pesar de que había sido una narradora fértil toda su vida. La más joven de tres hermanas que llenaron su infancia con la lectura y el dibujo , mientras que su madre pasó largas temporadas en el hospital , le tocó a Vivien contar la última historia antes de dormir. Sus dos hermanos - y el gato - estaban dormidos antes de que ella hubiese terminado, y para compensar , se determinó que , en algún momento , ella escribiría mientras todavía había alguien despierto para escuchar.
Una vez iniciada, ella escribió con fluidez y confianza. Hubo más de 20 libros en los próximos 20 años , a través de los  cuales se convirtió en una muy admirada , aunque demasiado poco conocida , autora, con un regalo por la mezcla de fantasía y realidad - y una comprensión particular de la sensación interna de los adolescentes , en especial los que observan en silencio desde la barrera.

Pero la escritura llegó a Vivien después del arte. Nacida en Worthing , Sussex, fue a la escuela en Wiltshire, y luego a Oxford School of Art, pero lo abandonó en 1942 para unirse al Servicio Territorial Auxiliar antes de terminar su curso . No, porque se hizo diferente  para la guerra, sino porque  se hizo una gran diferencia en ella .

Mientras se desempeñaba como conductor de ambulancias en Bélgica, donde conoció a su futuro esposo Leon Garfield, que entonces trabajaba como asistente médico ,  se casó en vista de la fuerte oposición de sus respectivas  familias , especialmente de los padres judíos ortodoxos de Garfield. León fue un bio- técnico pero, como Vivien , quería ser escritor , y con sus primeros libros , Jack Holborn ( 1964), Devil- In-The -Fog (1966) y Smith ( 1967 ) , pronto se estableció entre los distinguidos escritores para niños en el momento .

Mientras Leon escribió Vivien trabajó como artista comercial , al parecer reconociendo que sólo se podía tener una de esas fuerzas creativas en una casa a la vez. Sólo cuando su éxito comenzó a menguar que ella produjo sus propias novelas .

La intención de escribir se reavivó cuando su hija Jane era una niña. Contando sus historias la llevó Vivien a su primera novela, The Haunting Of Cassie Palmer. Publicado en 1980 , tenía muchas de las cualidades que vinieron a distinguir la obra de Vivien : la complejidad de los vínculos familiares , la necesidad de la amistad y el valor de la bondad. En el libro, Cassie , el séptimo hijo de un séptimo hijo , no quiere nada más que ser normal. Cuando ella levanta accidentalmente un fantasma de su tumba , se encuentra con que no puede deshacerse de él con el poder, sólo con la compasión.

Fantasía y realidad  es el enfoque de nuevo en Los Stonewalkers (1981) , cuando dos adolescentes se ven amenazados por las piedras que traen a la vida accidentalmente . Al igual que Cassie , la heroína de la amapola encuentra que ella enseñan que el amor y la compasión son los poderes que curan y resuelven.

Si cualquiera de esto suena empalagoso o sentimental , no lo es. En ambas historias, y en muchos de sus libros posteriores - incluyendo aquellos que no tienen la fantasía , como The Cuckoo Sister ( 1985 ) y el ensayo de Ana Cotman ( 1989 ) - Vivien observa todo con un humor seco, nunca disminuye la desesperación casi que no pertenecer o encajar puede crear . Estaba muy lejos de las novelas de problemas más evidentes que florecieron en la época.

Vivien también podría ser simplemente deliciosamente imaginativa , como en The Bush Dancing ( 1991 ) , una novela corta para los lectores más jóvenes acerca de un arbusto que llega a la vida bajo la luna. Quizás sorprendentemente , sus libros , que continuaron a un ritmo de casi uno por año a lo largo de los años 1980 y 1990 ,reinan  aparentemente sin esfuerzo  como contemporáneos.

Vivien era muy modesta y muy tímida. Aunque siempre amable , ella positivamente gustaba  retirarse, y ciertamente habría odiado el tipo de desfile público ahora asociado con ser escritor para niños. Cuando su editor hizo una fiesta para celebrar uno de sus libros - pensado en honor a ella de un modo apropiado - ella estaba claramente incómoda siendo el centro de atención.


Jane le sobrevive , al igual que su nieta Jessica , a quien su último libro , El niño que se tragó un fantasma ( 2001 ) , se dedica .


Vivien Alcock , escritora, nacido 23 de septiembre 1924 , y murió el 11 de octubre 2003
-------------------------------------------------------------------------------
QWERTYUIOP ( Sinopsis )


          ' QWERTYUIOP ' por Vivien Alcock es sobre una joven graduado , Lucy Beck que acaba de terminar sus niveles 'O ' en el Belmont de secretaría de la universidad . Al ser una mecanógrafa lenta , su director no tiene la confianza de que ella va a encontrar un trabajo. La joven tiene diecisiete años y acababa de recibir un diploma de una universidad de secretaría. Con el diploma, esperaba conseguir un trabajo como secretaria. Su directora, la señora Price, sin embargo no tenía mucha confianza en ella porque era pequeña , ella parecía tímida y sólo podía escribir a una velocidad lenta .
En su primer día , fue sorprendido por un espíritu de la antigua secretaria, la Srta. Broome. El espíritu se comunicaba con ella usando la máquina de escribir electrónica. Al principio, ella estaba horrorizada y asustada. Sin embargo, cuando pensaba en las muchas cosas de lujo que podía comprar con su salario como secretaria, ella se convirtió en determinar para luchar contra el espíritu.


Ella descubrió a Harry Darke , un anciano que trabajaba en la empresa de que la señorita Broome era una mujer solitaria que dedicó su vida a su trabajo como secretaria. Ella le pidió que abandonara su empeño de continuar allí  por el difunto Sr. Bannister después de haber trabajado durante 43 años . Ella se resistía pues la oficina era como su casa y no tenía familia. Incluso en su muerte, ella se mantuvo firme para mantener su trabajo y ahuyentó a muchos jóvenes que querían tener su trabajo.


            Hacia el final de la historia , Lucy se deshace del espíritu, que es firme en  aferrarse a su puesto como secretario de la compañía. Ella se comunica con la señorita Broome "a través de la máquina de escribir , y sugiere que el Sr. Bannister que ha fallecido necesita su servicio de " allá arriba " y ordena su despedida .



1 . La trama de la historia se compone de lo siguiente:

A) EXPOSICIÓN :

       El personaje principal Lucy Beck se introduce como un fracasado que hasta  la señora Price, principal Secretaria del Belmont  Colegio  tiene bajas expectativas sobre ella. Incluso su madre se sorprende cuando Lucy consigue el trabajo como secretaria.

            Lucy encuentra problemas para escribir su primera carta como la máquina de escribir sigue escribiendo la palabra equivocada :
 'QWERTYUIOP ", que es la línea superior de las letras en el teclado de una máquina de escribir.

B) ACCIÓN RISING :

          Ella utiliza en el papel líquido para borrar los errores, pero la máquina de escribir sigue escribiendo las palabras de


          advertencia de que tiene la intención de asustar a Lucy como hizo con  los otros nuevos secretarios ante de ella.
          Lucy recuerda retazos de la advertencia dada por el portero de Harry Darke . Cuando ella se da cuenta de que está tratando con lo sobrenatural ,se levanta y corre hacia la puerta
          Sin embargo, pronto se da cuenta de que tiene que enfrentarse a sus miedos ya que no quiere seguir viviendo la vida como una persona pobre. Luego regresa a su mesa para completar la letra.

     C ) CLIMAX :

    El fantasma de la señorita Broome se enoja cuando Lucy se mantiene firme en permanecer como nueva secretaria . El fantasma entonces mece la máquina de escribir eléctrica por lo que Lucy se pone a gritar agitada , sacando las llaves de la máquina como castañuelas.
      Lucy ' pelea ' con la máquina durante una hora mientras ella continuamente ataca, usando un montón de líquido corrector. Ella intenta borrar todos los errores que la máquina de escribir ha producido.

   D) ACCIONES fallidas :

   Las letras de Lucy que ella se las arregla para escribir a máquina son aceptadas y firmadas por el Sr. Ross. A la mañana siguiente, el Sr. Darke dice a Lucy todo lo relacionado con la fallecida Srta. Broome. Lucy reconoce la soledad de la Srta. Broome y desesperada necesidad de pertenecer a algo. Ella se siente comprensiva hacia la señorita Broome que según el Sr. Darke , no tiene familia 
      La revelación de la sensación de soledad y no ser querida lleva a entenderla mejor. Ella se da cuenta de que ella también se siente sola y no deseada.

    E) Resolución :

      Lucy pide una tregua con la Srta. Broome cuando ella muestra un poco de amabilidad .Le dice que el señor Banister, su jefe, realmente la valora y la necesita ahora todavía ya  que él también ha pasado a otra vida
      Lucy hace una nota de despedida para Miss Broome . El Sr. Ross llega a ser muy feliz con el trabajo de Lucy y el Sr. Darke respeta Lucy por su valentía al enfrentar al fantasma de la señorita Broome.

Los valores morales / Lecciones





Uno no debería sufrir prejuicios por los demás.

Ejemplo 1 : El Espíritu de la señorita Bloome , por ejemplo era menospreciado por otros antes de Lucy . Ella puede ser un espíritu , pero ella era un espíritu solitario . Al entender su soledad, Lucy logró convencerla de servir al Sr. Bannister , que también había fallecido y la necesitaba.

Ejemplo 2 : Lucy también fue víctima de los prejuicios por ser joven , pequeña y tímida , incluso Harry Darke pensaró que era una cobarde. Sin embargo, ella se demostró a sí misma ya los demás que ella era una persona valiente que no quiso someterse a la voluntad de un espíritu solitario .

------------------------------------------------

Homenaje a QWERTYUIOP

Algunas curiosidades acerca de las líneas con que comienzan y terminan algunas obras, los epitafios y los métodos usados por los escritores para estimularse
En nuestro idioma son muy escasas las obras que se acercan al hecho literario con una óptica y una perspectiva distintas a las de, por ejemplo, los ensayistas o los críticos. Me refiero a aquellas que se dedican a recoger datos curiosos, conexiones insospechadas y anécdotas interesantes que, por lo general, no ocupan espacio en las historias de la literatura, pero que a no dudarlo forman parte de ella. Para ilustrar con un ejemplo, el año pasado el periodista español Jesús Marchamalo publicó Cortázar y los libros, en donde realiza un fascinante escrutinio de los volúmenes que pertenecieron al famoso escritor argentino. Marchamalo también ha hecho algo parecido en Donde se guardan los libros, en el cual hace un recorrido por las bibliotecas de veinte autores españoles contemporáneos. Allí indaga en sus relaciones con esos títulos, en el orden y la ubicación que les dan y otros aspectos. Autor además de Tocar los librosLa tienda de las palabras y Las bibliotecas perdidas, constituye, sin embargo, un caso excepcional junto a algunos poquísimos nombres más, entre los que se impone mencionar el de Alberto Manguel.
Algo bien distinto ocurre en el mundo anglosajón, donde se puede hablar incluso de una tradición, dada la cantidad de libros que existen. Una tradición que además posee ese crédito adicional que da la antigüedad. Tiene su antecedente más añejo en Curiosities of Literature, publicado por primera vez en 1791. Lo escribió Isaac D’Israeli, un ensayista inglés estimado, entre otros, por Lord Byron. En sucesivas ediciones, su libro fue creciendo y para 1823 alcanzó tres volúmenes. Se trata de una variada miscelánea integrada por 276 ensayos redactados de manera accesible y amena, que incluyen disquisiciones críticas, anécdotas, datos históricos. En su época Curiosities of Literature convirtió a D’Israeli en una celebridad, ensombreció sus otras obras y en vida de su autor fue pirateado en numerosas ocasiones.
Aquella miscelánea de anécdotas e informaciones curiosas, animada por un genuino espíritu literario, fue la primera de las muchas que hasta hoy se han escrito. Existen además otras que se ocupan de aspectos concretos como son los títulos (Now All We Need is a Title: Famous Book Titles and How They Got That Way), los seudónimos (Naming Names: Stories of Pseudonyms and Name Changes with a Who’s Who), las dedicatorias (Bloomsbury Dictionary of Dedications), las últimas frases (The Sense of Ending), las notas a pie de página (The Footnote: A Curious History), la costumbre de escribir anotaciones en los márgenes de los libros que se leen (Margins and Marginality: The Printed Page in Early Modern England).
En varias ocasiones me he ocupado desde las páginas de este mismo diario de algunas de esas cuestiones. La benevolencia con que esos artículos fueron acogidos la atribuyo al hecho de que los asuntos allí abordados resultan de interés para algunos lectores. Debido a ello, he creído justo retribuir a esos cuatro o cinco happy few con un par de trabajos. Para poder redactarlos, me dediqué a repasar las páginas de dos títulos referidos al tema, y así pude extraer de ellos un puñado de las curiosidades que recogen. A ese material he sumado otro proveniente de mis propias lecturas, que son, por supuesto, muchísimo más modestas. Los títulos que me han servido de fuente son Invisible Forms. A Guide to Literary Curiosities, de Kevin Jackson, y The Literary Life & Other Curiosities, de Robert Hendrickson.
¿Por dónde empezar? Pues supongo que por el inicio, por los métodos y recursos de los cuales se valen los autores para estimularse. Stendhal confesó que para adquirir el tono correcto para La Cartuja de Parma, cada mañana leía dos páginas del Código Civil. Por su parte, antes de sentarse a escribir Willa Cather leía un pasaje de la Biblia. Hemingway afilaba la punta a varios lápices. Escribía de pie, hasta que se lastimó la espalda en un accidente de aviación. En esa posición también acostumbraban a hacerlo Virginia Woolf y Lewis Carroll. En cambio, trabajaban acostados Mark Twain, Robert Louis Stevenson y Truman Capote. Este último necesitaba papel amarillo, pero no soportaba que hubiese rosas de ese color en el cuarto. Alexander Dumas padre usaba papel rosado para los textos de no ficción, azul para las novelas y amarillo para los poemas. Invariablemente aplicaba esa norma, tanto para él como para los “negros” que contrataba para que lo ayudasen.
Métodos extraños y caros
Edgar Allan Poe tenía un gato siamés y a menudo se lo sentaba en su hombro antes de escribir un poema. Thomas Wolfe daba largos paseos antes de sentarse a trabajar. Rudyard Kipling era incapaz de hacerlo si no tenía tinta muy negra. Schiller se ayudaba con el olor de las manzanas, aunque también estimulaba su cerebro con café mezclado con champán. La costumbre de Henrik Ibsen era bastante extraña: se inspiraba con un retrato de Strindberg que estaba colgado encima de su escritorio. “Es mi enemigo mortal, decía, y estará colgado allí para mirarme mientras escribo”. Alexander Pope disfrutaba el café, aunque no tanto como Balzac, quien se tomaba como mínimo 50 tazas al día. Fueron tantas, que una de las causas de su muerte fue el envenenamiento por cafeína. Y si hablamos de hábitos caros, hay que mencionar el del compositor y dramaturgo norteamericano George M. Cohan, conocido a comienzos del siglo pasado como el “dueño de Broadway”. Alquilaba un vagón completo de un Pullman y viajaba en él hasta que concluía su labor. De este modo podía escribir 140 páginas en una sola noche.
Por alguna misteriosa razón, al novelista D.H. Lawrence le gustaba subirse desnudo a un árbol de moras. Aclaro, no obstante, que no formaba parte de un modo de estimularse, pues no se tienen noticias de que escribiera en tan incómodo sitio. El poeta irlandés Samuel Boyse era tan pobre que debió empeñar su ropa para comer. Eso lo obligó a trabajar durante mes y medio en la cama, hasta que sus amistades lo ayudaron. Víctor Hugo optó por un método extremo: entregaba la ropa a su sirviente con la orden de que no se la devolviese hasta varias horas después, cuando hubiera terminado su labor del día. El norteamericano John Cheever reveló a la revista Newsweek que en sus primeros años como escritor solo podía tener un traje. En la mañana se lo ponía, tomaba el ascensor del edificio y se iba trabajar en un cuarto sin ventanas ubicado en el sótano. Al llegar se desvestía, ponía el traje en una percha y trabajaba hasta la caída de la noche. Entonces se vestía y regresaba a su apartamento. Según él, muchos de sus cuentos los escribió en calzoncillos.
Y a propósito de estos ardides y técnicas, en 1978 Gene Bylinsky reportó en su libro Mood Control que un bioquímico cuyo nombre no proporciona había logrado desarrollar una “píldora para la creatividad”. De acuerdo a él, las pruebas hechas demostraron que aquellas personas que la tomaron escribieron mejor o, por lo menos, más creativamente que aquellas a quienes no se les administró. No he podido encontrar más información sobre tan milagrosa píldora, que resolvería el problema a los escritores a quienes su musa se la dejó en la mano hace un carajal de años.
Siguiendo un orden lógico, lo siguiente de lo que se impone hablar es acerca de las primeras líneas más famosas y logradas. Un buen lector ha de identificar de inmediato estas que copio a continuación: “Todas las familias dichosas se parecen y las desdichadas, lo son cada una a su manera”. Pertenecen, claro, a la novela de Lev Tolstoi Ana Karenina. A ver si saben a qué libro corresponden estas otras: “Allá en otros tiempos (y bien buenos tiempos que eran) había una vez una vaquita (¡mu!) que iba por un caminito. Y esta vaquita que iba por un caminito se encontró un niñín muy guapín, al cual le llamaban el nene de la casa…”. Corresponden al inicio del Retrato del artista adolescente, de James Joyce (cito la traducción a nuestro idioma hecha por Dámaso Alonso).
El principio de Orgullo y prejuicioMoby DickHistoria de dos ciudadesLa metamorfosis y Ricardo III, están entre los considerados como mejores. Igualmente buenos me parecen a mí estos que copio:
  • · “Hoy murió mi madre”. (El extranjero/ Albert Camus)
  • · “Bajo otras circunstancias, pocas horas en la vida son más agradables que la hora dedicada a la ceremonia conocida como té de la tarde”. (Retrato de una dama/ Henry James)
  • · “¿Encontraría a la Maga?”. (Rayuela/ Julio Cortázar)
  • · “¡Bang! ¡Bang! ¡Bang! Tres tiros en la entrepierna y ya estaba yo camino de la aventura mejor de mi vida”. (Sleep Till Noon/ Max Shulman)
  • · “Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía”. (Lolita/ Vladimir Nabokov)
  • · “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”. (Pedro Páramo/ Juan Rulfo)
  • · “Ésta es, incrédulos del mundo entero, la verídica historia de la Mamá Grande, soberana absoluta del reino de Macondo, que vivió en función de dominio durante 92 años y murió en olor de santidad un martes de septiembre pasado, y a cuyos funerales vino el Sumo Pontífice”. (Los funerales de la Mamá Grande/ Gabriel García Márquez).
  • · “Era un caballero y tenía un novio búlgaro. Pero ahora me he quedado sin novio y dudo mucho que siga siendo un caballero. Creo que soy una perdida”. (Los novios búlgaros/ Eduardo Mendicutti)
De Lezama Lima a Eliseo Alberto
Nuestra literatura no es una excepción, y también puede vanagloriarse de contar con obras que comienzan estupendamente. Lo aclaro, aunque sé que de todos modos va a ser inútil como ocurre cada vez que uno elige textos: la muestra que incluyo aquí es arbitraria y responde a los libros que tengo al alcance.
  • · “Yo veía la noche como si algo se hubiera caído sobre la tierra, un descendimiento. Su lentitud me impedía compararla con algo que descendía por una escalera, por ejemplo. Una marea sobre otra marea, y así incesantemente, hasta ponerse al alcance de mis pies. Unía la caída de la noche con la única extensión del mar?”. (Confluencias/ José Lezama Lima)
  • · “Yo te amo, ciudad,/ aunque solo escucho de ti el lejano rumor,/ aunque soy en tu olvido una isla invisible,/ porque resuenas y tiemblas y me olvidas,/ yo te amo, ciudad”. (“Testamento del pez”/ Gastón Baquero)
  • · “Lo primero que sonó allí fue el nombre: Fillo; Fillo Figueredo. Allí era un montoncito de cuartos, dentro y en torno a la cantera vieja, y el camino a la lomita donde lavaba Sabina, y el camino a los parajes, y el placel, y el tren con su ceiba, y los marabúes. Unos cuartos viejos, nacidos viejos, y chiquitos, y retorcidos y sin orden. Los del baniney, nos llamaron”. (“Un dedo encima”/ Lino Novás Calvo)
  • · “Con tinta roja, como la que solo estaba permitido usar a los antiguos emperadores, ha de haber escrito ella, suprema señora de las letras de los Siglos de Oro en el Nuevo Mundo, hasta el día en el que, renunciando a ello, comenzó a hacerlo con su propia sangre”. (Del encausto a la sangre: Sor Juana Inés de la Cruz/ Mirta Aguirre)
  • · “Tú tenías grandes pies y un tacón jorobado./ Ponte la flor. Espérame, que vamos juntos de viaje”. (“Vida de Flora”/ Virgilio Piñera)
  • · “Por último, salió al patio, casi envuelta en las llamas, se recostó a la mata de tamarindo que ya no florecía, y empezó a llorar en tal forma que el llanto parecía no haber comenzado nunca, sino estar allí desde siempre, bañando sus ojos, produciendo ese ruido como de crujidos”. (La vieja Rosa/ Reinaldo Arenas)
  • · “Mírenme bien. Obsérvenme con detenimiento, no sientan vergüenza: estoy habituada. ¿Están seguros de que soy una mujer de carne y hueso? Si es así, háganmelo saber, porque a veces me temo que soy un espectro, otra alma en pena…”. (Aprendices de brujo/ Antonio Orlando Rodríguez)
  • · “La historia es una gata que siempre cae de pie. Amigos y enemigos de la Revolución cubana, compañeros y gusanos, escorias y camaradas, compatriotas de la isla y del exilio han reflexionado sobre estos años agotadores…”. (Informe contra mí mismo/ Eliseo Alberto).
Terminar de la mejor manera
Asimismo se puede hacer una selección de las frases con las que los autores han concluido sus obras. Las más logradas, quiero decir, pues aquellas que no lo son no vale la pena nombrarlas. Si el hecho de que se recuerden tiene algún valor, al cabo de varios años de haberla leído yo conservo indelebles las últimas líneas de la novela La vorágine, del colombiano José Eustasio Rivera: “Hace cinco meses búscalos en vano Clemente Silva. Ni rastro de ellos. ¡Los devoró la selva!”. Por supuesto, hay muchos más, pero por alguna misteriosa razón no logro acordarme de otros. Corresponde a los psicoanalistas desentrañar por qué.
Al respecto, quiero agregar que de acuerdo a una leyenda, Dante expiró menos de una hora después de redactar el último verso de la estrofa final de su Paraíso: “l’amor che move il sole e l’altre stelle”. Otro italiano, el narrador y poeta Cesare Pavese, concluyó su diario El oficio de vivir, publicado póstumamente, así: “Todo esto da asco. Basta de palabras. Un gesto. No escribiré más”. Lo estampó el 18 de agosto de 1950. Nueve días después se dio un tiro en el cuarto de un hotel de Turín. Y el cineasta francés Jean Eustache, que también se suicidó del mismo modo, dejó escrito en la puerta de la habitación del hotel: “Llame fuerte, como para despertar a un muerto”.
El asunto es un tanto necrofílico, así que voy a concluir refiriéndome a los epitafios que aparecen en las tumbas de algunos escritores. Este, por ejemplo, fue grabado en la de Thomas Wolfe y reproduce una frase de su novela El ángel que nos mira: “El último viaje, el más largo, el mejor”. El de Rilke es muy apropiado a su personalidad: “Rosa, oh! pura contradicción, alegría de no ser el sueño de nadie bajo tantos párpados”. Lo mismo se puede decir del de Juan Ramón Jiménez: “Y cuando me vaya quedarán los pájaros cantando…”. En la tumba del autor de Las Luisiadas se puede leer: “Aquí ya Luis Camoens príncipe de los poetas de su tiempo. Vivió pobre y miserablemente y así murió”. Y en la del escritor ruso Nikolai Gogol: “Se reirán de mis amargas palabras”.
No faltan, sin embargo, las notas de humor. Este es el epitafio del dramaturgo español Miguel Mihura: “Ya decía yo que ese médico no valía mucho”. Estos dos corresponden, respectivamente, a Truman Capote y George Bernard Shaw: “Intenté librarme, pero no pude”, “Yo sabía que si me quedaba por acá el tiempo suficiente, algo así iba a pasar”. Copio uno más, este pertenece a la tumba del Marqués de Sade: “Si no viví más, fue porque no me dio tiempo”. A veces el toque jocoso es obra del azar. Por error del escultor, que no sabía latín, en la tumba del dramaturgo inglés Ben Jonson aparece “O rare Ben Jonson”, en lugar de “Orare Ben Jonson”. A John Dryden se le atribuyó erróneamente lo que realmente estaba escrito en una tumba de Edimburgo: “¡Aquí, bien cómoda en su tumba yace mi esposa!/ Ahora está en paz y yo también”.
Asimismo hay una anécdota referida al Doctor Samuel Parr, quien se especializaba en redactar epitafios en latín y sobre el cual Thomas de Quincey publicó un libro. En una ocasión, el susodicho comentó a un amigo: “Mi señor, usted debería morir primero, para que yo pueda escribir su epitafio”. A lo cual, el amigo respondió: “Doctor Parr, me está usted tentando a que cometa suicidio”. Y a propósito, el año pasado el chileno Hernán Rivera Letelier publicó una novela titulada El escritor de epitafios. Cuando la presentó en Antofagasta, acudió al sitio en una carroza fúnebre.

¿qwertyuiop, puedes hayar la palabra oculta?:

Te quiero
El teclado QWERTY es como el teclado de tu computadora, teclas para cada letra y no como los otros cels que en una tecla incluyen 3 letras, en blackberry por ejemplo que tiene teclado QWERTY cuando tu escribes pues solo aprietas una tecla por cada letra que escribes y en el teclado normal del movil aprietas hasta 3 veces una tecla para poner una letra sa es la diferencia